EASTPAK x La Cambre

Huit créateurs, une icône et une infinité d’interprétations
Que se passe-t-il lorsque huit jeunes créateurs de mode reçoivent le même objet et une totale liberté créative ?

En savoir plus sur La Cambre

Cette année, Eastpak s’est associé à La Cambre, l’une des plus grandes écoles de mode de Belgique, pour inviter huit étudiants à réinterpréter l’emblématique Eastpak Day Pak’r à travers leur propre langage créatif.

Loïc Bernier, Fantin Delattre, Theodora Hadj, Alexandre Piron, Marie Scerri, Manon Schied, Adrien van Nuffel d’Heynsbroeck et Lalou Weyrich sont partis du même sac à dos dans le coloris Sunday Grey. Chacun a transformé cette silhouette emblématique en une expression profondément personnelle de sa collection, de ses recherches et de sa vision du design.

Le résultat est un projet qui célèbre l’individualité, l’expérimentation et les multiples façons dont la nouvelle génération de créateurs aborde la mode aujourd’hui.

Un point de départ commun

Pour cette collaboration, le brief était volontairement simple : partir d’une icône.

Ancrée dans l’une des silhouettes les plus emblématiques d’Eastpak, le Day Pak’r associe un design épuré à une fonctionnalité pensée pour le quotidien. Plutôt que de créer un objet à partir d’une feuille blanche, les étudiants ont été invités à travailler à partir d’un objet existant, en respectant sa fonction d’origine tout en explorant de nouvelles possibilités créatives.

Chaque créateur a abordé le sac à dos de manière différente, en s’appuyant sur les thèmes déjà présents dans ses collections et en explorant la manière dont ces idées pouvaient être transposées à un nouveau support. Certains se sont concentrés sur la construction et l’expérimentation des matières. D’autres ont exploré la narration, les récits personnels, les formes sculpturales ou encore les techniques artisanales.

Beaucoup ont considéré le sac à dos comme une extension de leur collection plutôt que comme un objet indépendant. Au lieu de le traiter comme un simple accessoire, ils l’ont utilisé comme une nouvelle toile permettant d’exprimer leur univers créatif.

Des éléments tels que les silhouettes, les traitements textiles, les techniques de construction et les motifs récurrents de leurs collections ont ainsi trouvé une nouvelle expression sur le sac à dos.

Lors de nos échanges avec les étudiants, ils ont expliqué que l’un des principaux défis consistait à trouver le juste équilibre entre créativité et fonctionnalité, afin de s’assurer que leur interprétation enrichisse la vocation première de l’objet sans la compromettre.

La richesse des perspectives

Au final, ce projet révèle la richesse des perspectives portées par la nouvelle génération de créateurs. Si chaque interprétation possède sa propre identité, l’ensemble démontre comment la mode continue d’évoluer à travers l’expérimentation, le savoir-faire, la narration et une réflexion constante autour de l’équilibre entre créativité et fonctionnalité.

Bien plus qu’un simple exercice de personnalisation, cette collaboration est devenue le reflet des voix diverses qui façonnent l’avenir du design.

*Les pièces créées dans le cadre de ce projet sont des explorations créatives uniques et ne sont pas disponibles à la vente.