EASTPAK x La Cambre

Otto designer, un’icona e infinite interpretazioni
Cosa succede quando a otto giovani designer emergenti viene affidato lo stesso oggetto e la totale libertà creativa?

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Quest’anno Eastpak ha collaborato con La Cambre, una delle più importanti scuole di moda del Belgio, invitando otto studenti a reinterpretare l’iconica Eastpak Day Pak’r attraverso il proprio linguaggio creativo.

Loïc Bernier, Fantin Delattre, Theodora Hadj, Alexandre Piron, Marie Scerri, Manon Schied, Adrien van Nuffel d’Heynsbroeck e Lalou Weyrich sono partiti dallo stesso zaino nella colorazione Sunday Grey. Ognuno di loro ha trasformato la silhouette iconica in una creazione profondamente personale della propria collezione, della propria ricerca e della propria filosofia progettuale.

Il risultato è un progetto che celebra l’individualità, la sperimentazione e i molteplici modi in cui la nuova generazione di designer interpreta e approccia la moda contemporanea.

Un punto di partenza condiviso

Per questa collaborazione, il brief era volutamente semplice: partire da un’icona.

Ispirato a una delle silhouette più iconiche di Eastpak, il Day Pak’r unisce un design essenziale a una funzionalità pensata per l’uso quotidiano. Invece di creare qualcosa da zero, gli studenti sono stati invitati a confrontarsi con un oggetto già esistente, rispettandone la funzione originale e allo stesso tempo esplorandone nuove possibilità espressive.

Ogni designer ha interpretato lo zaino in modo diverso, attingendo ai temi già presenti nelle proprie collezioni ed esplorando come queste idee potessero essere tradotte in un nuovo medium. Alcuni si sono concentrati sulla costruzione e sulla sperimentazione dei materiali. Altri hanno esplorato lo storytelling, le narrazioni personali, le forme scultoree o le tecniche artigianali.

Molti hanno visto lo zaino come un’estensione della propria collezione piuttosto che come un oggetto a sé stante. Invece di considerarlo un semplice accessorio, lo hanno utilizzato come un’ulteriore tela attraverso cui esprimere il proprio universo creativo.

Elementi come silhouette, lavorazioni tessili, tecniche costruttive e motivi ricorrenti delle loro collezioni hanno così trovato una nuova vita sullo zaino.

Durante i nostri scambi con gli studenti, è emerso che la sfida principale consisteva nel trovare il giusto equilibrio tra creatività e funzionalità, assicurandosi che la propria interpretazione valorizzasse lo scopo originario dell’oggetto senza comprometterne la funzione.

Il valore di prospettive diverse

In definitiva, questo progetto mette in luce la ricchezza delle prospettive che emergono dalla nuova generazione di designer. Sebbene ogni interpretazione sia unica e distinta, insieme dimostrano come la moda continui a evolversi attraverso la sperimentazione, l’artigianalità, lo storytelling e un attento equilibrio tra creatività e funzionalità.

Più di un semplice esercizio di personalizzazione, questa collaborazione è diventata il riflesso delle molteplici voci che stanno plasmando il futuro del design.

*I pezzi realizzati nell’ambito di questo progetto sono esplorazioni creative uniche e non sono disponibili per l’acquisto.